Beneška galerija
otvoritev / inaugurazione 12.09 ob/alle 18.00
VICTOR ORIECUIA
Duhovi, amuleti in spomini prednikov
Spiriti, amuleti e memorie ancestrali
Društev beneških umetnikov / Associazione artisti della Benecia
Slovenci po Svetu / Unione Emigranti Sloveni del FVG
sobota / sabato 19.09 ob / alle 10.00
klesanje marmorja: predstavitveno srečanje z umetnikom
scolpire il marmo: incontro dimostrativo con l’artista
petek / venerdì 25.09 ob / alle 18.00
krivapete, more: več glasov v dialogu. Prisoten bo umetnik
krivapete, more: dialogo a più voci. Sarà presente l’artista
Kipar Victor Oriecuia živi z ženo Anno in hčerko Aelxo v Kingstonu (Ontario, Kanada). Rodil se je v mestu Thunder Bay. Oče Ezio Orieucuia in mama Luigina Coren sta iz Beneške Slovenije, točneje iz kraja Rodda v občini Podbonesec. V Kanado sta se s starejšim sinom Gianpaolom izselila leta 1969, sprva v rudarski kraj Manitouwadge, kjer se je rodila hčerka Patrizia. Leta 1973 se je nato družina naselila v Thunder Bayu.
Victor že več kot 25 let obdeluje marmor in raziskuje ter ohranja kiparsko tradicijo starega kontinenta. Zahvaljujoč učenju starih klesarskih tehnik in mednarodnim stikom ustvarja klasične kamnite skulpture kot tudi sodobne pop art stvaritve iz najdragocenejših vrst marmorja in onixa. Njegova dela krasijo zasebne zbirke, naročajo jih gospodarske, finančne in izobraževalne ustanove, prisotne pa so tudi v Italiji, točneje v kraju Lonjer.
V iskanju kvalitete in navdiha si Victor osebno ogleda in izbere kamnite bloke v kamnolomih. Pri tem je pozoren na strukturo, barve in svetlobne odseve kamna, ki ga od prvih udarcev s kladivom tudi posluša in umetniško interpretira njegov zven. S tem, da ga obdeluje na roko, lahko neposredno zaznava in sledi zvočnim odzivom materiala na močne in energične ter na nežnejše udarce. Vsaka skulptura in vsaka oblika je rezultat tisočerih odločitev, zajetih v intenzivnem ustvarjalnem procesu, dolgoletnega učenja, predanosti in vztrajnosti.
Preden je postal kamen, je marmor lebdel v svojem eteričnem življenjskem stanju.
Na dnu oceanov so se živi organizmi tiho plastili in prepuščali delovanju časa. Pod pritiskom kontinentov in vplivom neizmerne vročine se je prazgodovinsko življenje počasi izkristaliziralo v marmor. Snov, ki se je rodila iz smrti, metamorfoze in prenovljene odpornosti. Dotakniti se marmorja pomeni dotakniti se preteklega življenja.
V tej razstavi marmor ne nastopa kot mrtva snov. Kaže se kot arhiv in zaščitna podoba življenja. Civilizacije so vselej čutile kamen kot nekaj, kar odganja nevidne sile, vpija duhovne ostaline in povezuje človeka s trajno energijo Zemlje. Marmornati izdelki niso zgolj ornamentni predmeti. So varuhi bivanja, zaščitniki pred kaosom in posredniki med zemeljskim in nebeškim svetom, ki vplivajo in oblikujejo naša življenja.
V tem prostoru kamen ni ločen od narave, je na novo zamišljena narava. V njem zajeto preminulo življenje postane umetnost, v kateri memorija pradavnine zaživi v novi obliki. Razstava vabi k zaznavanju marmorja kot mediuma, ki ohranja duh preteklosti, moč gora in trajni utrip Zemlje.
Victor Oriecuia è uno scultore della pietra che vive a Kingston, in Ontario (Canada), con sua moglie Anna e sua figlia Alexa. Victor è nato a Thunder Bay, in Canada, da Ezio Oriecuia e Luigina Coren, entrambi originari di Rodda, nel Comune di Pulfero, in Italia. I suoi genitori e suo fratello Gianpaolo emigrarono in Canada nel 1969, stabilendosi inizialmente nella piccola comunità mineraria di Manitouwadge, dove nacque sua sorella Patrizia, per poi trasferirsi definitivamente a Thunder Bay nel 1973.
Da oltre venticinque anni Victor scolpisce il marmo ed è profondamente impegnato nella ricerca, nella pratica e nella conservazione delle tradizioni e delle tecniche scultoree del Vecchio Mondo. Grazie alla sua formazione e alla sua esperienza internazionale, realizza ritratti in pietra secondo la tradizione classica, sculture figurative, opere astratte e, più recentemente, lavori di pop art, utilizzando marmi e onici tra i più pregiati. Le sue opere fanno parte di collezioni private e sono presenti presso clienti aziendali, istituzioni finanziarie ed educative, nonché nella comunità di Longera, in Italia.
Quando possibile, Victor visita personalmente le cave e seleziona ogni blocco di pietra a mano, alla ricerca di storia, qualità e ispirazione. Nella scelta del materiale osserva le venature, i colori nascosti nelle profondità della pietra e il modo in cui la luce interagisce con la sua superficie. Fin dalle prime fasi del processo creativo esamina la struttura della pietra e ne ascolta la risposta al martello e allo scalpello, familiarizzando con il materiale nella sua forma grezza. Lavorando direttamente con le mani, percepisce i cambiamenti del suono della pietra mentre gli strumenti la attraversano. Movimenti energici e decisi possono lasciare spazio a gesti più morbidi e fluidi, a seconda dell’origine e delle caratteristiche del materiale. Ogni scultura che prende forma è il risultato di migliaia di decisioni e di un intenso processo di realizzazione, che richiede anni di formazione, dedizione assoluta e impegno costante.
Prima di diventare pietra, il marmo era vivo nel suo originario stato etereo.
Sotto gli antichi oceani, organismi viventi si accumularono silenziosamente, abbandonandosi al tempo. Compressa dal peso dei continenti ed esposta a un calore e a una pressione inimmaginabili, la vita preistorica si ricristallizzò lentamente trasformandosi in marmo: un materiale nato dalla morte, dalla metamorfosi e dalla resilienza.
Toccare il marmo significa entrare in contatto con la vita del passato.
Questa mostra guarda al marmo non come a uno spietato materiale inerte, ma come a un archivio vivente e a una presenza protettiva. Di civiltà in civiltà, la pietra è stata a lungo considerata capace di allontanare forze invisibili, assorbire residui spirituali e ancorare gli esseri umani alle energie durature della Terra. Le forme plasmate non sono semplicemente oggetti ornamentali: sono custodi della permanenza, guardiani contro il caos e canali tra il mondo terreno e quello divino, capaci di influenzare e modellare le nostre vite.
In questo spazio, la pietra non è separata dalla natura: è natura re-immaginata. La vita antica diventa scultura; la memoria ancestrale si trasforma in forma e rinascita. La mostra ci invita a considerare il marmo non come un materiale statico, ma come un medium che continua a custodire lo spirito del passato, la forza delle montagne e il durevole battito della Terra.
Victor Oriecuia is a Canadian stone sculptor residing in Kingston Ontario, Canada with his wife Anna and daughter Alexa. Victor was born in Thunder Bay, Canada to parents Ezio Oriecuia and Luigina Coren, both originating from Rodda, Community of Pulfero, Italy. His parents and brother Gianpaolo emigrated to Canada in 1969, first settling in the small mining community of Manitouwadge, where his sister Patrizia was born, then eventually relocating to Thunder Bay in 1973. He has been sculpting marble for 25 years and is passionate about pursuing and preserving old-world sculpting traditions and techniques. Victor’s international education and experience allow him to execute old world stone portraits, figurative sculptures, abstract and most recently pop-art, in the most prestigious and luxurious marble and onyx. Victor’s sculptures are held by private collectors, corporate clients, financial and educational institutions and by the community of Longera, Italy.
When possible, Victor visits stone quarries and selects each stone by hand, looking for history, quality and inspiration. In choosing his stone, he’s looking for patterns of the veins, the colours deep within, and how light interacts with the stone’s surface. Early in the sculpting process he examines the grain of the stone; listens to the stone’s response to hammer and chisel, familiarizing himself with the object in its unrefined form. As he works intimately by hand, he listens for changes in the stone’s tone as his instruments move through the stone. Violent, blunt movements can give way to softer, fluid strokes, depending on the stone’s origin. Each sculpture that emerges is an aggregate of thousands of decisions and an intense realization process requiring years of training and unwavering commitment.
Before marble became stone, it was alive in its original ethereal state.
Beneath ancient oceans, living organisms quietly accumulated and surrendered themselves to time. Compressed by the weight of continents, exposed to unimaginable heat and pressure, prehistoric life slowly recrystallized into marble: a material born from death, metamorphosis, and endurance. To touch marble is to connect with past life.
This exhibition approaches marble not as an inert unforgiving material, but as a living archive and protective presence. Across civilizations, stone has long been regarded as capable of warding off unseen forces, absorbing spiritual residue, and anchoring human beings to the enduring energies of the earth. In sculpting these forms, they are not merely ornamental objects; they are vessels of permanence, guardians against chaos, and conduits between the earthly and the divine that influence and shape our lives.
In this space, stone is not separate from nature—it is nature re-imagined. Ancient life becomes sculpture; ancestral memory becomes form and resurrection. The exhibition asks us to see marble not as a static material, but as a medium still carrying the spirit of the past, the force of mountains, and the enduring pulse of the Earth itself.
